Vivian Dollinger

Série Lines

A série Lines acompanha a evolução da linguagem abstrata de Vivian Dollinger desde 2024. Concebida inicialmente com a presença de um ponto de luz central, a série se desenvolve ao longo do tempo para composições mais abertas, onde a centralidade se dilui e o olhar percorre a obra de forma mais livre e intuitiva.

As linhas estruturam o campo pictórico sem impor um eixo fixo, criando uma sensação de fluxo, horizonte e continuidade. A luz, antes concentrada, passa a se espalhar pela superfície da tela, ampliando a experiência sensorial e convidando à contemplação silenciosa.

Pintada em tinta acrílica sobre tela, a série reúne obras em dimensões distintas, permitindo diferentes escalas de leitura e adaptação a variados contextos espaciais. Lines é uma investigação contínua sobre cor, espaço e presença — uma série que preserva sua identidade enquanto se transforma.

Série Dollinger 4.5

A série Dollinger 4.5 marca um momento de aprofundamento e consolidação da linguagem pictórica de Vivian Dollinger. Diferente de investigações mais estruturadas por linhas, esta série nasce do gesto contínuo, do fluxo da cor e da construção de camadas que se revelam no tempo.

As obras são caracterizadas por degradês livres, construídos a partir de pinceladas sobrepostas que criam transições sutis entre cores quentes e frias. Um filete cromático na parte inferior da composição atua como elemento de contraste e equilíbrio, sempre apresentado em temperatura inversa ao campo principal da pintura. Esse detalhe funciona como assinatura visual da série, estabelecendo tensão, ritmo e identidade.

Em Dollinger 4.5, a cor deixa de ser apenas elemento visual e passa a operar como matéria emocional. As telas convidam à contemplação silenciosa, revelando profundidade, densidade e presença. Não há narrativa explícita: a experiência acontece na relação direta entre obra, espaço e observador.

Pintada em tinta a óleo sobre tela, a série apresenta obras em diferentes dimensões, muitas delas desenvolvidas em grandes formatos, ampliando a sensação de imersão e diálogo com a arquitetura. Dollinger 4.5 é uma série madura, intuitiva e autoral, que preserva liberdade gestual ao mesmo tempo em que sustenta rigor cromático e equilíbrio compositivo.

Série Dollinger 4.5

A série Dollinger 4.5 marca um momento de aprofundamento e consolidação da linguagem pictórica de Vivian Dollinger. Diferente de investigações mais estruturadas por linhas, esta série nasce do gesto contínuo, do fluxo da cor e da construção de camadas que se revelam no tempo.

As obras são caracterizadas por degradês livres, construídos a partir de pinceladas sobrepostas que criam transições sutis entre cores quentes e frias. Um filete cromático na parte inferior da composição atua como elemento de contraste e equilíbrio, sempre apresentado em temperatura inversa ao campo principal da pintura. Esse detalhe funciona como assinatura visual da série, estabelecendo tensão, ritmo e identidade.

Em Dollinger 4.5, a cor deixa de ser apenas elemento visual e passa a operar como matéria emocional. As telas convidam à contemplação silenciosa, revelando profundidade, densidade e presença. Não há narrativa explícita: a experiência acontece na relação direta entre obra, espaço e observador.

Pintada em tinta a óleo sobre tela, a série apresenta obras em diferentes dimensões, muitas delas desenvolvidas em grandes formatos, ampliando a sensação de imersão e diálogo com a arquitetura. Dollinger 4.5 é uma série madura, intuitiva e autoral, que preserva liberdade gestual ao mesmo tempo em que sustenta rigor cromático e equilíbrio compositivo.

Julia Dollinger

Série Joy

A série Joy nasce da experimentação, da liberdade do gesto e da relação direta com a cor. Inicialmente marcada por uma produção diversa e intuitiva, sem padrões rígidos, a série reflete um processo de descoberta contínua, onde cada obra surge como um território de exploração.

Ao longo do tempo, essa liberdade passa a revelar características próprias, que começam a se repetir de forma orgânica: escolhas cromáticas recorrentes, gestos mais conscientes e uma relação mais clara entre forma e espaço. Sem perder a espontaneidade, as obras passam a apresentar uma identidade em construção, fruto de um olhar que amadurece sem perder frescor.

Todas as obras são pintadas em tinta acrílica sobre tela, com pinceladas livres e abertas, preservando a energia do processo criativo. A pintura não busca representar, mas expressar — o movimento, a cor e a emoção do instante em que a obra acontece.

Essa série representa um momento de transição: entre a liberdade absoluta e o surgimento de uma linguagem própria. Um conjunto de obras que valoriza o gesto autêntico, a intuição e a verdade do processo artístico.